THE ROLLING STONES. PRIMEROS ALBUMES. 1962-1968

“England’s Newest Hit Makers”. 1964.

El album debut de nuestros héroes se grabó en apenas cinco días, en Londres. Básicamente, son versiones de Rock And Roll y de Rythm And Blues. La mayoría son versiones de temas de Chuck Berry, Muddy Waters o Nat King Cole. De hecho, el único tema que firman Jagger y Richards es “Tell Me You’re Coming Back”. Fue un éxito en Gran Bretaña, llegando al número uno de las listas y al once en USA.

“12 X 5”. 1964.

12 x 5 es el segundo album de estudio de los Rolling, también de 1964. Al igual que ocurrió con su predecesor, England's Newest Hit Makers), la base principal del álbum la forman versiones de temas deRhythm and Blues, pero el dúo Jagger/Richards ya se anima con tres temas propios. Después de una serie de sesiones en Chicago en junio de 1964, la discográfica del grupo publicó en el Reino Unido el EP de cinco canciones Five by Five. Debido a que el EP nunca fue un formato de éxito en los Estados Unidos, su distribuidor estadounidense añadió siete canciones más para formar un álbum completo. El título del mismo alude al hecho de que los doce temas del disco son interpretados por cinco músicos. 12 x 5 se vendió aún mejor que England's Newest Hit Makers, alcanzando el puesto número 3 en las listas de éxitos y obteniendo un disco de oro rápidamente.

“THE ROLLING STONES, NOW!!!”. 1965

The Rolling Stones, Now! es el tercer disco de estudio de los Stones para los Estados Unidos. Lo publica en 1965 London Records. El album contenía 7 temas de la versión inglesa del disco y otros temas que aparecerían el año siguiente en la versión británica de “Out Of Our Heads”. Alcanzó el quinto puesto en las listas, consiguiendo un nuevo disco de oro para la banda. Lo mejor estaba por llegar...

“OUT OF OUR HEADS”. 1965

Out Of Our Heads , que podríamos traducir como “desquiciados”, es el tercer álbum de los Stones en el Reino Unido y el cuarto en USA. Fue publicado en 1965, pero con significativas diferencias en ambos territorios. Por ejemplo, el que sería gran éxito “(I Can’t Get No) Satisfaction”, no salió en la versión inglesa, aunque cueste creerlo. Dicho tema saldría poco después en su país, pero como sencillo. Otro buen tema, “One More Try”, no sería editado en el Reino Unido hasta 1971. la versión norteamericana se convirtió en el primer LP de la superbanda en llegar a número 1 (gracias a “Satisfaction”) y se convirtió en disco de platino. Era el comienzo de una leyenda.

“DECEMBER'S CHILDREN (AND EVERYBODY'S)”. 1965

December's Children (And Everybody's) se compone de temas ya escritos anteriormente, pero sin cabida en sus otros discos y algunos temas en vivo. Aunque alcanzó puestos altos en las listas, incluso un disco de oro, hay que reconocer que es un album de relleno, del que podemos salvar precisamente las canciones grabadas en directo, I’m moving On y Route 66.

“AFTERMATH”. 1966

Aftermath es un álbum enteramente grabado en estudio y, por muchos motivos, el mejor con diferencia de los Stones hasta ese momento. Para empezar, se olvidan de las versiones de los clásicos y todos los temas, por primera vez, son firmados por Jagger y Richards. Por otro lado, por fín ese genio minusvalorado que era Brian Jones coge las riendas de la parte instrumental y el resultado es una diversidad estilística tan precisa que consolida definitivamente a la banda en el plano artístico y creativo: por fín demuestran que no son un grupo que lo confía todo a los directos. Aún seguían con la bobada (muy en boga en aquellos tiempos) de incluir diferentes temas según el disco fuera a editarse en USA o en Gran Bretaña, pero yo me inclino por relataros los temas de la versión estadounidense, que es la que incluye la imprescindible “Paint It, Black”, uno de los temas más versionados de la historia del Rock. También hay temazos como “Lady Jane” o “Under My Thumb”. Los inútiles de la revista Rolling Stone ubican este disco en el número 108 de los mejores 500 álbumes de todos los tiempos.

“BETWEEN THE BUTTONS”. 1967

Between the Buttons es un disco del que realmente no hay mucho que decir. Como siempre, la mejor es la versión que editaron en USA, ya que incluye “Let’s Spend The Night Together”, temazo que desaparece en la versión que sacan para Inglaterra. Cousas veredes…

“THEIR SATANIC MAJESTIES REQUEST”. 1967

Their Satanic Majesties Request supone la incursión de los Rolling en el rock psicodélico, tan de moda en los 60’. Como consecuencia del título del álbum, se les conoce desde entonces como “Sus Satánicas Majestades”. Quizás pueda considerarse como el “álbum maldito” de los Stones, ya que por un lado ganaron muchos fans que lo consideran como un disco de culto, pero lo cierto es que las críticas fueron muy severas.
Entre sus temas más celebrados están la balada de tintes Psicodélicos "She's a rainbow", y los cortes "Citadel", "2000 man" y "2000 light years form home". Señalar que "2000 man" fue versioneada por Kiss para su disco de 1979 "Dinasty", convirtiéndose en un tema clásico de su repertorio. También es recomendable un cover de "2000 light years from home" del grupo Monster Magnet.

“BEGGARS BANQUET”. 1968

El banquete de los mendigos, amiguitos, ¡qué pedazo de álbum!. Después de la anterior experiencia psicodélica, la banda regresa a las raíces del Rythm And Blues (de donde nunca debieron salir). Las letras ya empiezan a ser más curradas, debido en gran parte a que en aquella época Mick Jagger estaba enganchado a la poesía y la filosofía. El resultado son unas composiciones inspiradas en la conflictividad social de aquellos días y muy centradas en la crítica social. El álbum pronto alcanzó ventas millonarias, lanzado por dos sencillos: “Jumpin’ Jack Flash” y “Street Fighting Man”, que fue pronto censurada en las emisoras por ser considerada “desestabilizadora” por el partido republicano. La crítica musical fue unánime y posiblemente sea de los mejores discos (si no es el mejor) de los Stones. Los atontaos de la revista Rolling Stone incluso lo sitúan en el número 57 de los mejores 500 álbumes de la historia.
Este álbum abre con una de las mejores composiciones realizadas por el binomio Jagger/Richards: “Sympathy For The Devil”. La canción está inspirada en la novela El maestro y Margarita, del escritor ruso Mijaíl Bulgàkov. En este libro se produce la aparición del diablo cometiendo asesinatos en la Rusia de los años treinta. La canción escandalizó a parte de la sociedad de aquel entonces, y ahí empezaron las acusaciones a la banda de practicar satanismo. La pieza era en sus primeras versiones una canción de folk, pero a sugerencia de Richards se le fueron añadiendo elementos de samba, como la inclusión de bongos, maracas y congas. Brian Jones contribuyó inicialmente tocando la guitarra acústica, pero ésta no fue incluida en la mezcla final. Por si os interesa, la película de Jean-Luc Godard “Sympathy for the Devil”, estrenada en 1968 y titulada “One plus One” en Europa, recoge parte del proceso de grabación del tema.
No Expectations es una balada que habla sobre desamor y soledad, destacando la instrumentación acústica y la guitarra de Brian Jones. Dear Doctor es otra canción de country acústico en la que el tono vueve a ser como de cachondeo. En la pieza de blues-rock Parachute Woman, lo más destacable es el sonido sucio que ofrecen las guitarras.
Uno de los temas más interesantes del álbum es Street Fighting Man, inspirada en los incidentes de Mayo del 68 y las manifestaciones contra la Guerra del Vietnam. Prodigal Son es un Blues curioso. Stray Cat Blues es un tema que nos habla de la relación de un hombre mayor con una adolescente utilizando un lenguaje sexual muy explícito. En Factory Girl vuelven a cachondearse del country (o eso me parece a mí) y Salt Of The Earth es un blues acústico muy bueno sazonado con un auténtico coro gospel.
En definitiva, un álbum cojonudo, del que os he puesto la portada prevista inicialmente, que fue censurada, por lo que el disco salió al mercado con un fondo totalmente blanco con el título sobreimpresionado en letras doradas. ¿cachondeíto hacia el disco blanco de los Beatles? Yo no digo nada…