THE ROLLING STONES. PRIMEROS ALBUMES. 1962-1968

“England’s Newest Hit Makers”. 1964.

El album debut de nuestros héroes se grabó en apenas cinco días, en Londres. Básicamente, son versiones de Rock And Roll y de Rythm And Blues. La mayoría son versiones de temas de Chuck Berry, Muddy Waters o Nat King Cole. De hecho, el único tema que firman Jagger y Richards es “Tell Me You’re Coming Back”. Fue un éxito en Gran Bretaña, llegando al número uno de las listas y al once en USA.

“12 X 5”. 1964.

12 x 5 es el segundo album de estudio de los Rolling, también de 1964. Al igual que ocurrió con su predecesor, England's Newest Hit Makers), la base principal del álbum la forman versiones de temas deRhythm and Blues, pero el dúo Jagger/Richards ya se anima con tres temas propios. Después de una serie de sesiones en Chicago en junio de 1964, la discográfica del grupo publicó en el Reino Unido el EP de cinco canciones Five by Five. Debido a que el EP nunca fue un formato de éxito en los Estados Unidos, su distribuidor estadounidense añadió siete canciones más para formar un álbum completo. El título del mismo alude al hecho de que los doce temas del disco son interpretados por cinco músicos. 12 x 5 se vendió aún mejor que England's Newest Hit Makers, alcanzando el puesto número 3 en las listas de éxitos y obteniendo un disco de oro rápidamente.

“THE ROLLING STONES, NOW!!!”. 1965

The Rolling Stones, Now! es el tercer disco de estudio de los Stones para los Estados Unidos. Lo publica en 1965 London Records. El album contenía 7 temas de la versión inglesa del disco y otros temas que aparecerían el año siguiente en la versión británica de “Out Of Our Heads”. Alcanzó el quinto puesto en las listas, consiguiendo un nuevo disco de oro para la banda. Lo mejor estaba por llegar...

“OUT OF OUR HEADS”. 1965

Out Of Our Heads , que podríamos traducir como “desquiciados”, es el tercer álbum de los Stones en el Reino Unido y el cuarto en USA. Fue publicado en 1965, pero con significativas diferencias en ambos territorios. Por ejemplo, el que sería gran éxito “(I Can’t Get No) Satisfaction”, no salió en la versión inglesa, aunque cueste creerlo. Dicho tema saldría poco después en su país, pero como sencillo. Otro buen tema, “One More Try”, no sería editado en el Reino Unido hasta 1971. la versión norteamericana se convirtió en el primer LP de la superbanda en llegar a número 1 (gracias a “Satisfaction”) y se convirtió en disco de platino. Era el comienzo de una leyenda.

“DECEMBER'S CHILDREN (AND EVERYBODY'S)”. 1965

December's Children (And Everybody's) se compone de temas ya escritos anteriormente, pero sin cabida en sus otros discos y algunos temas en vivo. Aunque alcanzó puestos altos en las listas, incluso un disco de oro, hay que reconocer que es un album de relleno, del que podemos salvar precisamente las canciones grabadas en directo, I’m moving On y Route 66.

“AFTERMATH”. 1966

Aftermath es un álbum enteramente grabado en estudio y, por muchos motivos, el mejor con diferencia de los Stones hasta ese momento. Para empezar, se olvidan de las versiones de los clásicos y todos los temas, por primera vez, son firmados por Jagger y Richards. Por otro lado, por fín ese genio minusvalorado que era Brian Jones coge las riendas de la parte instrumental y el resultado es una diversidad estilística tan precisa que consolida definitivamente a la banda en el plano artístico y creativo: por fín demuestran que no son un grupo que lo confía todo a los directos. Aún seguían con la bobada (muy en boga en aquellos tiempos) de incluir diferentes temas según el disco fuera a editarse en USA o en Gran Bretaña, pero yo me inclino por relataros los temas de la versión estadounidense, que es la que incluye la imprescindible “Paint It, Black”, uno de los temas más versionados de la historia del Rock. También hay temazos como “Lady Jane” o “Under My Thumb”. Los inútiles de la revista Rolling Stone ubican este disco en el número 108 de los mejores 500 álbumes de todos los tiempos.

“BETWEEN THE BUTTONS”. 1967

Between the Buttons es un disco del que realmente no hay mucho que decir. Como siempre, la mejor es la versión que editaron en USA, ya que incluye “Let’s Spend The Night Together”, temazo que desaparece en la versión que sacan para Inglaterra. Cousas veredes…

“THEIR SATANIC MAJESTIES REQUEST”. 1967

Their Satanic Majesties Request supone la incursión de los Rolling en el rock psicodélico, tan de moda en los 60’. Como consecuencia del título del álbum, se les conoce desde entonces como “Sus Satánicas Majestades”. Quizás pueda considerarse como el “álbum maldito” de los Stones, ya que por un lado ganaron muchos fans que lo consideran como un disco de culto, pero lo cierto es que las críticas fueron muy severas.
Entre sus temas más celebrados están la balada de tintes Psicodélicos "She's a rainbow", y los cortes "Citadel", "2000 man" y "2000 light years form home". Señalar que "2000 man" fue versioneada por Kiss para su disco de 1979 "Dinasty", convirtiéndose en un tema clásico de su repertorio. También es recomendable un cover de "2000 light years from home" del grupo Monster Magnet.

“BEGGARS BANQUET”. 1968

El banquete de los mendigos, amiguitos, ¡qué pedazo de álbum!. Después de la anterior experiencia psicodélica, la banda regresa a las raíces del Rythm And Blues (de donde nunca debieron salir). Las letras ya empiezan a ser más curradas, debido en gran parte a que en aquella época Mick Jagger estaba enganchado a la poesía y la filosofía. El resultado son unas composiciones inspiradas en la conflictividad social de aquellos días y muy centradas en la crítica social. El álbum pronto alcanzó ventas millonarias, lanzado por dos sencillos: “Jumpin’ Jack Flash” y “Street Fighting Man”, que fue pronto censurada en las emisoras por ser considerada “desestabilizadora” por el partido republicano. La crítica musical fue unánime y posiblemente sea de los mejores discos (si no es el mejor) de los Stones. Los atontaos de la revista Rolling Stone incluso lo sitúan en el número 57 de los mejores 500 álbumes de la historia.
Este álbum abre con una de las mejores composiciones realizadas por el binomio Jagger/Richards: “Sympathy For The Devil”. La canción está inspirada en la novela El maestro y Margarita, del escritor ruso Mijaíl Bulgàkov. En este libro se produce la aparición del diablo cometiendo asesinatos en la Rusia de los años treinta. La canción escandalizó a parte de la sociedad de aquel entonces, y ahí empezaron las acusaciones a la banda de practicar satanismo. La pieza era en sus primeras versiones una canción de folk, pero a sugerencia de Richards se le fueron añadiendo elementos de samba, como la inclusión de bongos, maracas y congas. Brian Jones contribuyó inicialmente tocando la guitarra acústica, pero ésta no fue incluida en la mezcla final. Por si os interesa, la película de Jean-Luc Godard “Sympathy for the Devil”, estrenada en 1968 y titulada “One plus One” en Europa, recoge parte del proceso de grabación del tema.
No Expectations es una balada que habla sobre desamor y soledad, destacando la instrumentación acústica y la guitarra de Brian Jones. Dear Doctor es otra canción de country acústico en la que el tono vueve a ser como de cachondeo. En la pieza de blues-rock Parachute Woman, lo más destacable es el sonido sucio que ofrecen las guitarras.
Uno de los temas más interesantes del álbum es Street Fighting Man, inspirada en los incidentes de Mayo del 68 y las manifestaciones contra la Guerra del Vietnam. Prodigal Son es un Blues curioso. Stray Cat Blues es un tema que nos habla de la relación de un hombre mayor con una adolescente utilizando un lenguaje sexual muy explícito. En Factory Girl vuelven a cachondearse del country (o eso me parece a mí) y Salt Of The Earth es un blues acústico muy bueno sazonado con un auténtico coro gospel.
En definitiva, un álbum cojonudo, del que os he puesto la portada prevista inicialmente, que fue censurada, por lo que el disco salió al mercado con un fondo totalmente blanco con el título sobreimpresionado en letras doradas. ¿cachondeíto hacia el disco blanco de los Beatles? Yo no digo nada…

THE ROLLING STONES. COMPONENTES. FUNDACION.

Bienvenidos a la serie de reseñas de The Rolling Stones, mi banda favorita. Y punto. Fue fundada en Londres en 1962 por el multi-instrumentista Brian Jones, el cantante Mick Jagger, el guitarrista Keith Richards, el teclista Ian Stewart, el baterista Charlie Watts y el bajista Bill Wyman. Stewart solo duró un año como músico, ya que pasó a ejercer las funciones de manager hasta 1985, cuando murió. Brian Jones (desgraciadamente) fue despedido en el 69, poco después moriría; en su lugar entró en la banda Mick Taylor, que a mediados de los 70’ es sustituido por Ron Wood. Bill Wyman decidió dejar los Stones en 1993.

Richards y Jagger habían sido compañeros en la escuela de primaria, pero perdieron el contacto cuando Richards se mudó. En 1960 se encontraron casualmente en el metro de Londres, cuando Richards iba a clases a una Escuela de Arte y Jagger iba a Económicas. Compartían el gusto por el Rock y el Rhythm And Blues (Muddy Waters, Chuck Berry, Little Walter) y pronto deciden formar la banda “Little Boy Blue”, junto a un amigo común, Dick Taylor. Mientras, un supermúsico llamado Brian Jones había llegado a Londres y tocaba habitualmente con el grupo “Blues Inc.”. Paralelamente a ese grupo, Jones quería formar una banda de Rhythm And Blues y con ella se presentó una noche en el Ealing Club. Richards y Jagger, entre el público, quedaron impresionados y al finalizar la actuación fueron a hablar con él. Jones les propuso que se unieran a su grupo, aún sin nombre, a lo que accedieron. Durante ese período de penuria económica, el grupo sobrevivía gracias a las becas de Jagger, pero no se desaniman. A finales de 1962, Blues Inc. Tenía una actuación en el Marquee Club, pero no podían asistir finalmente, por lo que recomendaron al grupo de Brian Jones para sustituirlos, necesitaban un nombre y es entonces cuando Jones bautiza a su banda como The Rolling Stones. Ya sé que la traducción literal sería “cantos rodados” o “piedras rodantes”, pero la expresión en inglés se usa coloquialmente para definir a personas descarriadas, por lo que el equivalente más próximo en castellano podría ser “los balas perdidas”. En diciembre de ese año incorporan a la banda al bajista Bill Wyman, un gran músico (pero no lo ficharon por eso), el único componente del grupo con una verdadera educación musical (pero no lo ficharon por eso), poseía un amplificador (lo ficharon por eso). Al mes siguiente llaman a Charlie Watts para hacerse cargo de la batería, a pesar de que aborrecía (por lo menos entonces) el rock y el blues.

Gracias a aquella actuación casual, los fichan para tocar ocho meses en el club Crawdaddy, y ahí empiezan a ganar legiones de fans, entre los que se incluyen unos muchachitos que tenían una banda llamada algo así como The Beatles. De hecho, son éstos los que les prestan a los Stones su publicista y los que convencen a un ejecutivo de Decca Records para que vaya a verlos actuar. En cuanto los ve, les presenta un contrato de inmediato. A las dos semanas de firmar, empezaban las sesiones de grabación. Nacía una leyenda.

THE ROLLING STONES. LAS LETRAS.

Al igual que dicen que todos los hombres utilizamos a lo largo de nuestra vida frases de “El Padrino” en nuestras conversaciones, también deberíamos utilizar letras de los Rolling cuando no sabemos reflejar con palabras lo que sentimos; por ejemplo, cuando un largo fín de semana echas de menos a ese bichiño dulce y especial, no estaría de más que ensayaras la letra de “Love is Strong” para susurrársela al oido tal y como hace Jagger y decirle: “El amor es fuerte, y tú eres tan dulce.Tú me haces fuerte, tú me haces débil, y algún día, nena, nos encontraremos. Un vislumbre tuyo entrando en el pub, una mirada, me hizo seguirte cruzando las estrellas y te busqué hasta en los bares andrajosos. ¿ de qué te asustas, cariño?. Esto es más que un sueño, hacemos un hermoso equipo. El amor es tan fuerte, y tú eres tan dulce. Y algún día, nena, nos encontraremos; en cualquier lado, en el parque donde las ranas escupen, en la calle, en la oscuridad. Te seguí a través de mares turbulentos, bajo bosques oscurecidos de árboles silenciosos. Tu amor es tan fuerte y tú eres tan dulce, me haces fuerte, me haces débil. Hacemos un hermoso equipo, solo dame algo de tiempo. Espero por ti hasta el alba, mi mente se rasga, mi corazón se rasga. El amor es fuerte, y tú eres tan dulce…”. Créeme, te darán ganas de aprender a tocar la armónica. Y si algún día todo se acaba, la mejor manera de mantener la dignidad dejando una puerta abierta es cantarle “Angie” : “¿Cuándo se irán esas nubes? ¿A dónde más podemos ir ahora? Sin amor en el alma, sin dinero en el bolsillo, no podemos decir que estemos contentos, pero que no digan nunca que no lo intentamos. ¿No es tristeza lo que hay en tus ojos? Aún te quiero, nena, recuerda tantas noches en las que lloramos. Todos los sueños que con tanta fuerza abrazábamos parecen haberse esfumado. Allí donde mire siempre veré tus ojos, porque ninguna podrá nunca compararse a ti. Sécate los ojos, ¿no es bueno estar vivos? Que nunca digan que no lo intentamos…”. De todos modos, no caigas en el error de ser siempre romanticón y sensiblero, hay momentos (muchos) en los que ellas prefieren que mostremos nuestro lado más canalla y tomemos la iniciativa…pues nada, nos aferramos a “Mixed Emotions” y que sea lo que Dios quiera. ¿Qué tienes que perder?: “Nena, cierra la boca y abróchate el abrigo. Vámonos a bailar, a romper con todo. Enterremos el hacha, borremos lo pasado y hagamos el amor. No eres la única con emociones ambíguas, no eres el único barco a la deriva en este océano. Este ir y venir me está volviendo loco, hiere mis tripas, así que baja la guardia antes de que se te arrugue el culo. La vida es fiesta, salgamos y gritemos. No eres la única con emociones ambíguas, no eres la única que se siente sola a veces, así que agarremos al mundo por el pescuezo y bebámonoslo, amémonos hasta morir. Ya sabes, cierra la boca, abróchate el abrigo y vamos a bailar, vamos a rockandrollear.”. Y así hasta unas 500 canciones, así que tenéis donde escoger. A lo que me quiero referir es que, cuando nuestro talento no es suficiente (o sea, casi siempre), no debemos cortarnos en tomar prestadas frases de otros para un buen fín, siempre y cuando no se entere la SGAE, que nos manda una factura cagando leches.