NIRVANA

A finales de los 80, unos muchachitos de Washington crearon un grupo destinado a iniciar la explosión de una música difícil de encasillar dentro de la escena del rock alternativo. Hasta entonces, la etiqueta de “punk underground” se utilizaba para definir un estilo de música que escalaba puestos en los programas musicales de radio y televisión de entonces, aunque el término más común que se utilizó fue el de “grunge”, que llevaba aparejada una cierta estética identificativa. Otras bandas de la escena músical de Seattle como “Alice in Chains”, “Soundgarden” o “Pearl Jam” también alcanzaron entonces sus más altas cotas de popularidad.

Kurt Cobain (cantante, guitarra y compositor) era el símbolo de la banda y lo cierto es que nunca se sintió cómodo en ése papel; prefería desviar la atención al aspecto meramente musical de Nirvana y se sentía abrumado por el carácter de “Líder” o “Celebridad”. En alguna ocasión llegó a declarar: “famoso es lo último que quise llegar a ser”.

El primer disco de Nirvana, “Bleach”, denota influencias de los primeros Black Sabbath y de los grupos más “duros” de la escena indie, como “Mudhoney” o “The Melvins”. Tiene temas muy interesantes, como por ejemplo “Love Buzz” o “About a Girl”.

A principios de los 90 sale su segundo disco de estudio, “Nevermind”. Es su album definitivo, el que les catapulta prácticamente de la noche a la mañana al éxito comercial y de crítica. Un bajo retumbante, guitarras distorsionadas y una voz medidamente caótica cambian la escena musical del momento, realmente aburrida hasta entonces. Temazos: “Smells Like Teen Spirit”, “On a Plain”, “In Bloom”, “Come As You Are”, “Lithium”...en fín, un álbum redondo.

“Incesticide” es una recopilación de caras “B” y rarezas. “In Utero” (1993) es su tercer álbum de estudio (y el último). Después del rotundo e inesperado éxito de “Nevermind”, intentan volver a sus raíces y recuperar al público de sus inicios, en un intento desesperado de Cobain de sacudirse la presión de icono internacional. Tuvieron problemas con el sello discográfico, ya que éstos (lógicamente) querían seguir arrasando en el mercado y Nirvana compuso temas oscuros con letras que hablaban de hímenes destrozados, semen, abortos, fetos e incluso despertaron las repulsas de grupos feministas por la canción “Rape me” (“Viólame”). Son aprovechables los temas “Pennyroyal Tea”, “Heart-Shapped Box” y –sobre todo- “All Apologies”.

En 1992, Cobain se casa con Courtney Love, actriz y cantante del grupo “Hole”. Pocos meses después, tienen una hija. Desgraciadamente, ese aparente estado de felicidad no consolaba al músico de una vida nada fácil: depresión, escoliosis, bronquitis crónica, intentos de suicidio, calmantes, alcohol, heroína…

Muchos fans de Nirvana comparan la influencia de Courtney love con la de Yoko Ono sobre John Lennon; me parece injusto. Cobain ya era un tipo atormentado por mil fantasmas antes de conocer a la chica. Intentó rehabilitarse al nacer su hija, pero su adicción solo hacía que aumentar y –para colmo- estaba convencido de que actuaba mejor cuanto más colocado estaba.

Poco antes de la muerte de Cobain, sale el disco “MTV Unplugged in New York”, un gran Album acústico donde la banda logra trascender del sonido “grunge” y aprovecha para rendir homenaje a las bandas que más les habían influenciado, como “Meat Puppets” o “The Vaselines”. De los mejores discos acústicos en directo que he escuchado.

Enésimo intento de Kurt Cobain por dejar el jaco, pero cuando apenas lleva una semana en el centro de rehabilitación, se fuga. Una semana más tarde (abril del 94) aparece muerto en su casa. Paso de las doscientas especulaciones que encontraréis en Internet sobre las circunstancias de su muerte. Lo importante es su legado, escaso pero de mucho, mucho peso.