CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL

Tremenda Banda, digais lo que digais. Perfeccionaron el “Swamp Rock”, un estilo de folk sureño mezclado con rock and roll y claramente influenciado por el Blues y la música Cajún. Muy en la línea de peña tan dispar como J.J. Cale o los Lynyrd Skynyrd. Si quereis oir un sonido semejante a la Creedence en tiempos más recientes, escuchad a los Deadboy y ya me diréis.

A principios de los 60, el californiano John Fogerty y su hermano Tom, junto a Stu Cook formaron una banda inicialmente llamada “The Blue Velvets”, pero cuando firmaron con Fantasy Records, les obligaron a cambiarse el nombre por “The Golliwogs”. En 1967, otro productor les ofreció grabar un album entero con una sóla condición: que cambiaran de nombre; así nace la CCR. Ese album rompió las listas de éxitos con el single “Suzie Q”, curiosamente, el único éxito del grupo no compuesto por John Fogerty.

Su segundo Disco, “Bayou Country” les consolida internacionalmente gracias sobre todo al tema “Proud Mary”. respaldado por temas como “Born in the Bayou” o una versión del “Good Golly, Miss Molly” de Little Richard.

Una curiosidad, Creedence Clearwater Revival actuaron en Woodstock, pero John Fogerty se negó a que su concierto saliera en la banda sonora o el vídeo del Festival, ya que consideró su actuación un verdadero truño: Salieron a escena después de las 4 de la madrugada y casi sin público. Pero que sepais que estuvieron allí.

Tras una brillantísima trayectoria, todo llegó a su fín. En la banda se había generado mucha tensión, ya que John Fogerty había tomado literalmente el control financiero, comercial y artístico del grupo. Por si éllo fuera poco, sacaron su último album, “Mardi Gras”, un auténtico timo.

Pero quedémonos con todo lo grande que hizo la CCR, que fué mucho. Personalmente, como album me quedo con “Cosmo's Factory”, aunque también se salva “Pendulum”. Como singles, “Proud Mary”, “Have your ever seen the rain?”, “Travelin Band”, “Down on the corner” y una versión impagable del “Before You Accuse Me” de Bo Diddley.

BLACK SABBATH

Bandas que han reconocido estar influenciadas básicamente por Black Sabbath: Pantera, Slayer, Metallica, Soundgarden, Megadeth o Judas priest, entre otras…estamos ante una de las bandas más influyentes de la historia del Heavy Metal, eso es innegable.

Fundada en Inglaterra en el año 1967 por Ozzy Osbourne y Tony Iommi, Black Sabbath no gozaba de la misma popularidad que Led Zeppelín o Depp Purple, pero ese heavy oscuro, opresivo, de atmósferas siniestras, demoníacas y apocalípticas, han dejado un legado espectacular que ha tenido continuación, sobre todo, en Iron Maiden. No tengo datos, pero apostaría a que no hay un grupo metalero del que sus temas se hayan hecho tantos covers.

La historia de esta gente, así como de sus contínuas idas y venidas de componentes, daría para doscientas páginas, así que nos ceñiremos a algunos datos, y si quereis saber más, me lo decís.

Originalmente, se llamaron “Polka Tulk Blues Band” y después “Earth”. Geezer Butler, al bajista, era un obseso de la magia negra y después de leer un libro oculto en latín, escribió la canción “Black Sabbath”. La canción era un truño, pero les moló el título y lo adoptaron como nombre de la banda.

“Paranoid”, uno de los temas que siempre suena en nuestro pub, fue producto de la casualidad. Su segundo album, que se iba a llamar originalmente “War Pigs” como protesta por la guerra del Vietnam, se quedaba muy corto, por lo que escribieron deprisa y corriendo otro tema, que resultó ser “Paranoid” y que acabó dando título al album.

En 1979, Osbourne fue expulsado de la banda porque su adicción a las drogas era tan brutal que no dejaba nada para los demás (digo yo). Desde ese año hasta 1982, fichan al cantante de Rainbow, Ronnie James Dio (tendrá capítulo propio) y el grupo se revitaliza, pues llevaba unos añitos que ni te cuento. Pues bien, este muchachote es nada más y nada menos que el “inventor” del gesto que define al heavy metal en general, la mano cornuta; probar a ver si os sale: extender el índice y el meñique, ahora plegar el anular y el corazón sujetándolos con el pulgar…muy bien. Era un gesto que Dio hacía en los conciertos para espantar el mal de ojo, recordando sus orígenes sicilianos.

Temas de los Black Sabbath que pinchamos en el sitio: “Evil Woman”, “Paranoid”, “Iron Man” o “Sabbra Cadabra”. Pero se admiten peticiones…

THE BLACK CROWES

Cuando se formaron, a mediados de los ochenta, se llamaban originalmente “Mr Crow’s Garden”. Crearon la banda dos hermanos (Rich y Chris Robinson), unos muchachitos muy influenciados por el Blues de los 70, de hecho saltan a la fama por su extraordinario cover de “Hard to Handle”, de Otis Redding (temazo que escuchamos todos los días en el Sitio).

Su guitarra solista era Jeff Cease, pero acabaron a leches y lo sustituyeron por Marc Ford, que provenía de la banda “Burning Tree”, y salieron ganando. Tienen un buen teclista, Eddie Harsch.

En definitiva, un estupendo grupo, muy solvente en directo aunque con discos de estudio muy dispares, ya que siempre han sembrado la confusión entre sus seguidores, pues a discos casi redondos como “Shake Your Money Maker” o enérgicos como “By Your Side” añadían otros tan experimentales como “Amorica” o el confusamente intimista “Three Snakes And One Charm”.

De una gira acompañando a Jimmy Page, allá por el año 2000, surgió el album en directo “Live At The Greek”, muy muy muy recomendable.

THE ANIMALS

Esta Banda inglesa basaba su música principalmente en revisitar el Soul, el Blues y el Rhythm and Blues de artistas como John Lee Hooker, Ray Charles o Jimmy Reed dotándolos de una sucia electricidad que la convertía en una música muy “canalla”, a lo que hay que añadir el carisma de Eric Burdon, su líder, que al principio se parecía a Jim Morrison y acabó siendo una especie de Bumbury de Newcastle. (Baste con deciros que grabó un tema para la totalmente prescindible película “Joe contra el volcán”).

Aunque se han reunido con posterioridad en innumerables ocasiones, la vida de este grupo de “Blues Eléctrico” comprende desde 1962 hasta 1971, cuando Eric Burdon comenzó su carrera en solitario.

Algunos temas interesantes: “The House of the Rising Sun”, “Don't Let Me Be Misunderstood”, “Bring It On Home To Me”, “Good Times”, “Monterey” y “Sky Pilot”, de las cuales en el Pub pinchamos las dos primeras. Si os gustan, me lo decís y ponemos más.

Otros componentes del grupo eran Alan Price (teclados), Hilton Valentine (guitarra), John Steel (batería) y Chas Chandler (bajo); cuidado con este tipiño. Chas Chandler no era un músico precisamente excepcional, pero en 1966 se hizo productor y ahí dió en el pleno, amiguetes. ¿sabeis a quién descubrió en un café del Village, se convierte en su manager y lo lanza a la cumbre? Os daré una pista: es un muchacho que está en la cabecera de este blog prendiéndole fuego a una Fender Stratocaster.

THE JIMY HENDRIX EXPERIENCE

Casi me atrevería a resumir a corta carrera de esta Banda en tres palabras: ROMPIERON CON TODO.

Como tengo poco tiempo, me ceñiré a alguna reseña del grupo en sí, mención especial merecerá Jimy hendrix por sí solo.

Componentes: Mitch Mitchell, batería; Noel redding, bajo; Jimy Hendrix, guitarra, voz, piano, bajo, flauta y ALMA.

Qizás el Power Trío más grande de la historia. 3 Albumes en dos añitos, ¡!y pará qué más ¡!

“Are You Experienced “(1967). “Axis: Bold As Love” (1967) y “Electric Ladyland” (1968). Escuchad este último bien abiertos de orejas y entenderéis muchas cosas.

Temazos: “Little Wing”, “Foxy Lady”, “Hey Joe”, “Red House”, “Purple Haze”, “Voodoo Child” y el cover del tema de Bob Dylan “All Along The Watchtower”

THE FACES

Rod Stewart y Ron Wood procedían de “The Jeff Beck Group” y se unieron a los miembros que quedaban de “Small Faces” para formar esta Banda. A mí me parecen una muy buena banda de Rock and Roll, pero su carrera fué cortita debido a que, al mismo tiempo, Rod Stewart comenzaba su carrera en solitario y a decir verdad, ésta eclipsaba al grupo; además, pronto Ron Wood se uniría a los Rolling Stones. (Y ahí sigue, el cabrón).

Poco más que decir, cuatro Albumes, del 70 al 73. Si queréis saber qué tal sonaban, escuchad “CindyIncidentally”, “Had Me a Real Good Time” y (sobre todo) “Stay With Me”.

Vaya, que os ha gustado y queréis saber de algún grupete más o menos actual que haga algo parecido... quizás algunas cosas de “Primal Scream”, pero básicamente escuchad a los Black Crowes, que se les parecen mucho y -además- a propósito. Por cierto, he tenido insistentes peticiones de hacer un apartado de los Black Crowes...un pelín de paciencia, que ya casi lo tenemos.

MARILYN MANSON

Casi más conciertos suspendidos que realizados, encarcelado por exhibicionismo, "reverendo" de la iglesia de satán, incendios, actos vandálicos, adolescentes que se suicidan escuchando "Antichrist Superstar" (es mala, pero no para tanto), vídeos porno con "menores"...Brian Warner se ha esforzado en que se hable más de lo zumbado que está (que no lo está tanto, cuidadín) que de su música, o mejor aún, de la música de otros pasada por su personal filtro; no olvidemos que el grupo se hizo conocido por su versión de "SweetDreams", de los Eurythmics.
Ya sabeis que su nombre es la combinación de Marylin Monroe y Charles Manson, de lo cual me niego a hacer ningún tipo de comentario.
Sigo empeñado en que este grupete debería ser tomado más en serio. En mi opinión podrían haber sido una pedazo de Banda, pero bueno, se han dedicado más a chorradas, provocaciones y obscenidades varias que a la música.
Un debate: ¿Dónde situarías la música de Marylin Manson? ¿Metal Industrial? ¿Glam Rock? ¿TaradoMetal? Seguro que llegaremos a la conclusión de que es inclasificable.
¿Qué pinchamos en el "Sitio"? No puede faltar "Beautiful People", obviamente, pero nos atrevemos con algunos covers interesantes, como el que hacen del "Five to One" de The Doors.

CREAM

Estamos en el año del señor de 1966 y un tal Eric Clapton (que tendrá capítulo aparte) ya era considerado el mejor guitarrista británico de blues; tengamos en cuenta que ya venía de formaciones como TheYardbirds y The Bluesbreakers (con John Mayall !!).

Un poco frustrado del estilo de los Bluesbreakers, Clapton decide formar su propia banda y se alía con dos miembros (con perdón) de la Graham Bond Organisation, Jack Bruce (bajo, armónica, piano y tremenda voz) y Ginger Baker, uno de los mejores bateristas de la historia.

Clapton y Bruce ya habían coincidido en un grupete que se había formado para un sólo álbum, Powerhorse, junto a Paul Jones y Steve Winwood.

Cream siempre fue considerada una banda adelantada a su época. Lograron escapar del Pop por la inquietante senda del Blues y gracias a éllo, investigar nuevos y más amplios conceptos para el Rock; tengamos en cuenta que -en aquéllos tiempos- a lo que hacían le llamaron música “underground”, hay que joderse y amar a Dios.

En aquélla época coincidieron con The Jimmy Hendrix Experience (también tendrán capítulo aparte !! ) y éllo supuso abrir una vía nueva al Rock, cargado de potencia pero también de un hasta entonces desconocido virtuosismo, tanto que a su sombra nacieron grupos como The Jeff Beck Group, Led Zeppelin, Deep Purple, Grateful Dead o Black Sabbath (ahí es nada su influencia).

Tuvieron una corta carrera, dos añitos. La lucha de egos era insalvable, en los directos cada uno buscaba su luciniento personal y ahí se acabó todo, aunque posteriormente alguna vez se reunieron.

Dejaron perlas únicas: El sólo de Clapton en Crossroads está considerado uno de los mejores de la historia, así como el sólo de batería en directo de Ginger Baker en Toad, por no hablar de la versión de 16 minutos de Spoonful.

Como canciones, no puedo dejar de resaltar White Room, Crossroads, Sunshine of your Love, Toad y Badge, entre otras, muchas de las cuales suenan en nuestro pafeto.

METALLICA

Para empezar, Metallica es una banda atípica; por ejemplo: es un grupo americano fundado por un danés, Lars Ulrich. Otra cosa curiosa es que, después de casi 30 años de carrera sólo hayan publicado 9 álbumes de estudio (desde luego, prolíficos no son). Otro temita: echan a Dave Mustaine porque “se droga”, claro ahora me diréis que James hetfield es abstemio, nos ha jodido mayo con las flores ( ¿no será que le hacía sombra? ). Bueno, Mustaine fundó Megadeth y no le ha ido mal. Otro asunto curioso es que estos tipos van de reyes del trash-metal, pero no se les caen los anillos por recoger 9 Grammys, y -lo que es aún peor- 2 premios de la MTV (puagggg).

Bueno, como ya tenéis material para darme caña, vayamos al terreno estrictamente musical.

Antes que nada, y para que quede claro, los Metallica me gustan MUCHO, pero no creo que pasen a la posteridad como otros dioses del heavy.

Dos grandes aciertos de los fundadores de la banda: Por un lado, fichar al guitarrista de Exodus, el tremendo Kirk Hammett. También solventaron bien otro problemón: A raíz de la muerte del sensacional bajista Cliff Burton, probaron como sustituto a Jason Newsted, tremenda cagada, pero la han solventado de coña a principios de este siglo fichando al brutalmente duro bajista de Suicidal Tendencies (peazo grupo), Robert trujillo.

Buff, ahora vamos con las canciones... A Angel le mola mucho Enter Sandman; vale, acepto pulpo como animal de compañía. A mí, como album, me mola mucho Master of Puppets (además es el último que grabaron con Cliff Burton al bajo). Como canciones: One, un tema bastante oscuro pero que algún día será un clásico (no os perdais el vídeo-clip). Y sobre todo, sobre todo... los temas que componen un disco de covers que hicieron en 1998 para homenajear a las bandas que más les influyeron. El album se llama Garage Inc. y es brutal, tiene versiones de Bob Seger, Lynyrd Skynyrd, Discharge, Diamond head, TheMisfits y otros; pero mención aparte merecen las versiones que hacen del Sabra Cadabra de BlackSabbath y de Whiskey in the Jar, de Thin Lizzy (adaptación a su vez de una canción popular irlandesa. Para que nos entendamos, es como hacer una versión heavy del Miudiño). Lo siento, Andrea, te lo he dicho mil veces: Whiskey in the jar NO es de Metallica.