“SOME GIRLS”. 1978. Tres discos seguidos regularcillos tirando a malos debieron parecerles suficiente a los Stones, y este álbum del que os voy a hablar es realmente bueno.
Regresan a sus influencias básicas, pero hacen un guiño a las nuevas tendencias de mediados de los 70, la música “disco” y el Punk Rock. Tened en cuenta que, después de las malas críticas de sus anteriores trabajos, los Stones en aquel momento eran considerados por gran parte de la crítica y el público como unos “dinosaurios decadentes e irrelevantes”, es decir, que ya les llamaban “eso” hace 30 años ¡!
El nuevo componente, Roonie Wood carecía del virtuosismo de Taylor, pero lo compensaba con muchas ganas y energía, lo que le vino muy bien a Richards para empezar a lucirse más. Incluso Jagger, que había aprendido a tocar la guitarra hacía poco tiempo, se anima en algún tema, y lo cierto es que en “Respectable” sacan un buen sonido juntando las tres guitarras. Además del tema citado, destacaremos “Miss You”, “Shattered” y el impresionante “Beast Of Burden”.
“EMOTIONAL RESCUE”. 1980. Volvemos a bajar el listón. Se inicia la década de los 80 y, quizás dolidos porque empiezan a ser considerados unos inmovilistas, intentan adaptarse a los nuevos tiempos en materia musical. Mal hecho, los Stones son estrellas del Rock, y punto. Pero bueno, hablemos de este prescindible álbum. Deciden abrir el disco con “Dance”, un tema en plan Funky-Discotequero. Pero si hay algo razonablemente decente es “SummerRomance”, un rock frenético, y “She’s So Cold”, con un fantástico riff muy en la línea de Richards.
“TATTOO YOU”. 1981. Con este disco, la crítica vuelve a rendirse a los Rolling Stones, lo cual no deja de ser gracioso, teniendo en cuenta que es un disco de retales, ya que está compuesto por temas que no tuvieron cabida en anteriores trabajos y dormitaban en un cajón. Lo cierto es que solo lo grabaron para tener nuevo material que tocar en una incipiente gran gira. Contiene como temas más destacables “Start Me Up”, con ese riff inconfundible, “Hang Fire” y “Waiting On A Friend”.
“UNDERCOVER”. 1983.con este álbum, nuestros amigos intentan meterse de lleno en los 80, procuran reinventarse e incluyen nuevos ritmos y lo mejor de las nuevas tecnologías. El resultado no diré yo que esté mal, pero…zapatero a tus zapatos. No es nada extraordinario, pero tampoco es de lo peor de la banda, desde luego. Rescatemos: “Undercover Of The Night”, “She Was Hot”,“Too Much Blood” y “Too Tough”.
“GOATS HEAD SOUP”. 1973. Quizás agotados después de quemar muchas neuronas en “Exile On Main St”, este disco es bastante flojito y, en mi opinión, marca el final del mejor período de los Stones. Dejan el sonido crudo de sus anteriores trabajos y regresan al Soul con algo de Funk mezclado, no agitado. Vendió muy bien, eso es cierto, pero quizás también fuera a consecuencia del gran sabor de boca que habían dejado sus tres anteriores álbumes. De cualquier modo, sólo por el hecho de que es el disco que incluye “Angie”, ya merece la pena. Tremenda balada de desamor, interpretada por Jagger de una forma desgarradora (aunque el tema es de Keith Richards). Tengo que cerrar las sesiones en el Pub con este tema, sí o sí...
IT'S ONLY ROCK 'N' ROLL. 1974. Seguimos de bajón, amiguitos. Cabe destacar que este disco sería el último de la etapa de Mick Taylor en los Stones y el primero que produce el monstruo de dos cabezas llamado Jagger/Richards. Destacable: la portada y contraportada del vinilo y el tema que da título al álbum.
BLACK AND BLUE. 1976. Es el primer disco en el que participa Ron Wood (y ahí sigue). Desde luego, no era un principiante, provenía de la legendaria banda de Rod Stewart“The Faces” y anteriormente había formado parte de “The Jeff Beck Group”, tremenda banda. Sin ser para echar cohetes, el álbum está bastante mejor que sus dos anteriores trabajos, y bucean en diferentes sonidos como el Jazz, el Funk y el Reggae. Los temas que destacaría son: “HotStuff”, “Cherry Oh Baby” y “Fool To Cry”.
"LET IT BLEED". 1969. Es un álbum que marca el inicio de la etapa de Mick Taylor como guitarrista de la banda, en sustitución de BrianJones, que falleció un mes después de ser expulsado de los Stones porque sus problemas con la justicia perjudicaban seriamente al grupo, entre otras cosas porque Jones no tenía permitida la salida de Gran Bretaña.
Es un buen disco que, sin ser excepcional, sucede muy dignamente al bombazo que había sido “Beggar´s Banquet”. Aunque es un disco de Rock, nuestros amigos dejan aún patente la profunda influencia del Blues, que les acompaña hasta el día de hoy.
El disco empieza con Gimme Shelter, una canción con alusiones a la guerra de Vietnam. La siguiente composición es un cover de Love in Vain, del único e incomparable Robert Johnson. Continuamos con Country Honk, una versión coñera-country de Honky Tonk Women.Live With Me es un rock que intenta describir el decadente estilo de vida de la banda. Supuso el inicio de la colaboración con el grupo del gran saxofonista Bobby Keys, que participaría en otras canciones de éxito de la banda, como Brown Sugar. Let It Bleed, que habla explícitamente de sexo y drogas, cerraba la primera cara del álbum.
La segunda comienza con Midnight Rambler, inspirada en la historia del estrangulador de Boston. Monkey Man es un extraño tema del grupo que en el que Jagger grita "todos mis amigos son yonquis". El álbum concluye con You Can't Always Get What You Want, cara B del sencillo de Honky Tonk Women. Grabada en el vinilo, se puede leer la siguiente recomendación: "Esta grabación debería reproducirse con un volumen elevado".
"STICKY FINGERS".1971. Sigue conteniendo los clásicos sonidos de rock and roll, blues, y algo de country, pero incluye un tono más “oscuro” en las letras, con alusiones a la esclavitud, el sexo interracial y el consumo de drogas (de otra cosa no entenderían, pero de eso…). Por primera vez, se incluye el famoso logotipo de la lengua.
Posiblemente sea de los mejores álbumes de los Rolling, tanto a nivel de crítica como de éxito comercial. La canción más exitosa de este disco fue, sin duda, Brown Sugar, aunque Mick Jagger se llevará a la tumba el significado de la misma; no está nada claro si se refiere a una amante de color o a la heroína. Tanto Sway como Moonlight Mile cuentan con estupendos arreglos de cuerda de Paul Buckmaster. Seguimos con una especie de preciosa balada llamada Wild Horses, de la que también os recomiendo la versión de los Guns N Roses e incluso la que hizo Garbage, que hoy estoy generoso.
Can’t You Hear Me Knocking destaca por la brutal calidad de Mick Taylor como solista a la guitarra. You Gotta Move es una versión del Blues del reverendo Gary Davis. Sister Morphine narra la agonía de un hombre en el hospital, a causa de una sobredosis; la letra la compuso la novia de Jagger, Marianne Faithfull y, quizás por eso, sea la canción más floja del disco. Dead Flowers es una parodia (una más) de la música country, pero les salió un temazo. El broche lo pone Moonlight Mile, un tema que Richards no pudo concluir al hallarse inmerso en su peor etapa de adicción a las drogas, por lo que se encargó del trabajo Taylor.
"EXILE ON MAIN ST.". 1972.Además de las influencias clásicas, deja entrever claramente sonidos afroamericanos y toques de otros géneros inéditos en los Stones hasta el momento, como Jazz y Gospel. La mayoría de las letras siguen la típica fórmula del rock and roll (sexo, alcohol y drogas) pero añaden algunas de carácter más personal, narrando la soledad de las estrellas de Rock (qué pena me dan). Hay bastante unanimidad en considerar a Exile On Main St. la obra cumbre de los Stones (y me incluyo, con alguna pequeña reticencia). Es un doble álbum, con 18 temas repartidos en 4 caras.
Rocks Off es la primera canción del disco, una pieza de rock en la que intervienen las guitarras de Richards y Taylor, con buenos complementos de piano y vientos. Rip This Joint cuenta con la desgarrada voz de Jagger y el piano de Hopkins, es una canción inspirada en el rockabilly. Shake Your Hips es una versión de un blues del gran Slim Harpo. Casino Booggie no es gran cosa, como curiosidad, Keith Richards toca el bajo. Tumbling Dice es el primer sencillo del álbum, un auténtico temazo. Sweet Virginia es otra composición country-cachondeo en la que Jagger se luce con la armónica. La tremenda guitarra que suena en Torn And Frayed es de Al Perkins, ya que Richards estaba desintóxicándose…otra vez. Sweet Black Angel es un tema basado en la activista miembro de las Panteras Negras, Angela Davis. LovingCup en principio se había compuesto para el concierto-homenaje a Brian Jones en Hyde Park y se incluyó en este doble álbum.
Happy es, al menos hasta la actualidad, el único sencillo del grupo cantado por Richards. Ventilator Blues (temazo) es el único tema que Mick Taylor compuso durante su andadura en la banda, tremendo riff de guitarra. I JustWant To See His Face es una mezcla de Blues y Gospel interesantísima en la que Richards toca el piano; si os gusta el grupo Sonic Youth, sabréis de dónde han sacado su sonido. Muy influenciados por el soul, nos encontramos con la balada Let It Loose. Un temazo más: All Down The Line. En Stop BreakingDown vuelven a versionar a Robert Johnson, grandísimo Blues. Uno de mis temas favoritos del disco es Shine A Light, brutal Billy Preston al piano y un sonido Gospel espectacular.
