LAS CHICAS DEL ROCK. 5. PATTI SMITH

Patricia Lee Smith nació en Chicago, en 1946. Hija de una cantante de Jazz, recibió durante su infancia, además de una notable influencia musical, una rígida formación religiosa; como suele suceder en estos casos, en cuanto tuvo algo de uso de razón huyó despavorida de cualquier tipo de religión organizada. En uno de sus poemas, escribe: "Jesús murió por los pecados de alguien, pero no por los míos".
Con 20 años tuvo que abandonar la Universidad por las carencias económicas de su familia, y emigró a Nueva York, donde se puso a currar en una librería, buen lugar para dar rienda suelta a sus innumerables inquietudes intelectuales. Dos añitos después, se larga con su hermana a París, donde empieza a cantar temas propios en la calle, además de intervenir en Performances teatrales y pintar de forma casi convulsiva. Los primeros años de la década de los 70, de vuelta a Nueva York, los pasa actuando, escribiendo sin parar y actuando en obras de teatro, además de ser la crítica especialista en Rock de la revista musical Creem.
En 1974 crea la mini banda "Patti Smith Group". Además de versiones de Hendrix y los Purple, canta (casi recita) temas en los que habla de la frustración de trabajar en una cadena de montaje (lo había hecho muy jovencita), de la trampa de las religiones, de ecología...
En 1975 edita su album "Horses", aclamado por la crítica y cuya portada (que preside esta reseña) se convertiría en mítica con el paso de los años. Contiene el tema "Gloria", de los Doors y varios recitativos, así como algún tema que podría clasificarse como Punk-Rock.
El album de 1978 "Easter" contiene el tema más conocido de Patti Smith: "Because the night", compuesto a medias con Bruce Springsteen. Al año siguiente publica "Waves", totalmente prescindible.
Se casa, tiene hijos y vive prácticamente retirada de la música hasta 1988, cuando sale el disco "Dream oflife", del que siendo generosos rescataremos "People have the power". Muere su marido, muere su hermano y no vuelve a aparecer en escena hasta 1995, cuando hace una gira con Bob Dylan, aunque sin dejar nunca de lado su activismo político.
En 1996, se anima a volver a componer y graba un tema llamado "About a boy", dedicado a su gran amigo Kurt Cobain, que acaba de suicidarse, lo cual cabrea monumentalmente a Patti. Musicalmente, poco (o nada) más, sinceramente. Se dedica a componer canciones que hablan de la invasión del Tibet, de sus padres, de Ho Chi Min... De todos modos, en el 2002 salió un recopilatorio llamado "Land", que resume bastante bien su carrera y en el que se encuentra un interesante cover del tema de Prince "When Doves Cry" y otro del "Gimme Shelter", de los Stones.
Patti Smith ha ejercido una notable influencia en muchos órdenes de la vida, su imagen andrógina y poco femenina fueron una bofetada en aquellos 70, su poesía animó el cotarro "beat", su activismo antibélico y en pro de los derechos humanos sigue hoy día y -gracias a sus letras- muchos lerdos comehamburguesas descubrieron la poesía francesa del XIX, sobre todo a Rimbaud. Reconozcamos también que ejercer tanta influencia, no siempre trae consecuencias positivas, Michael Stipe, de R.E.M. declaró en una ocasión: "Cuando, a los 15 años, escuché Horses, me impactó tanto que justo en ese momento decidí que algún día crearía una banda".
Joer, Patti....

LAS CHICAS DEL ROCK. 4. TINA TURNER

Tiene su mérito, eso es indudable. Con 70 tacos aún pone berraco a parte del personal, ¿verdad, RogAndRol?. Es la Sofía Loren de la música. Aunque yo personalmente no calificaría su música como “Rock”, tampoco vamos a ponernos exquisitos y con ella haremos una más que merecida excepción.
Anna Mae Bullock nació en 1939 en un pueblecito de Tennessee llamado Nutbush, al que dedicó una canción, “Nutbush City Limits”.
Aunque Tina ya había hecho sus pinitos, fue descubierta en un club de St. Louis a finales de los 50 por un músico injustamente olvidado: el guitarrista, pianista y compositor Ike Turner y con 17 añitos se unió a su banda haciendo coros. En menos de dos años y gracias a su energía, su peculiar voz y su carisma en el escenario, Anna era la estrella del show. La banda pasó a llamarse “Ike Turner and The Kings of Rythm”. En 1960 publicaron su primer sencillo con Anna como solista “A Fool In Love”, que fue un exitazo. Se casaron en Tijuana (México) y a Ike se le ocurrió cambiar el nombre de su nueva esposa por el de Tina Turner, pasando a formar el dúo “The Ike and Tina Turner Revue”. Además del tema nombrado anteriormente, en la década de los 60 tuvieron varias canciones de éxito: "It's Gonna Work Out Fine", "I Idolize You"y el superventas “River Deep, Mountain High”, y aunque Ike era reacio, incluían en sus directos temas algo más orientados al rock, como “Come Together”, “Honky Tonk Woman” o “I Want to Take you Higher”.
Pero su mayor éxito (pinchado en nuestro pub) lo alcanzaron en 1971. Ike creó un magnífico cover del tema “Proud Mary”, de la Creedence, y el tema le valió el Grammy de ese año a la mejor interpretación. Posteriormente, Tina sacó un disco en solitario sin demasiado éxito (el talento no se contagia por casarte con alguien) y también salió en una peli. (después comentaremos algo de su carrera como “actriz” ).
La pareja se separa en 1976, pero para temas personales mejor os veis la peli sobre su vida que protagonizó Angela Basset.
Para ser fiel a la realidad, os contaré que después de su separación, los discos que sacó al mercado no tuvieron prácticamente ninguna repercusión, hacía algunos duetos con Cher y poco más. Su despegue como solista no llegaría hasta mediados de los ochenta, con el tema “What's Love Got to Do With It” y un poco después con el album “Private Dancer”, compuesto para ella por Mark Knopfler (sí, el calvo de los Dire Straits). Iba mezclando sus directos (que es lo más salvable de su carrera) con extravagancias del tipo duetos con Eros Ramazotti o Antonio Banderas; Bueno, el dueto con Bryan Adams es soportable. Quizás su disco más conocido sea uno de principios de los 90: “Simply The Best”, que no deja de ser un recopilatorio.
En los 90 se dedicó a hacer giras explotando su imagen de “abuela del rock” y luciendo unas espléndidas piernas, ya que sus temas eran más que discretos.
En cuanto a las pelis, Tina apareció en “Tommy” (1975), donde interpretaba el papel de reina del ácido, es por ello que durante años se la conoció con el apelativo de “Acid Queen”. También la podemos ver (si os atrevéis) en “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” y en aquel truño de Mel Gibson llamado “Mad Max: más allá de la cúpula del trueno” (o algo así), donde su papel más relevante era el tema “We don’t need another hero”. También cantó el tema principal de la peli de la saga James Bond “Goldeneye”, pero ahí tuvieron el buen gusto de no hacerla actuar.

LAS CHICAS DEL ROCK. 3. JOAN JETT

Probablemente, Joan Jett sea una de las figuras femeninas más importantes del rock . Bandas como “The Donnas”, “ Hole”, “ Shonen Knife” o “Kittie” han declarado públicamente la influencia de Joan Jett en su música. Además, la revista Rolling Stone la incluye en la lista de los 100 mejores guitarristas de la historia. Ya sabeis lo que opino de la susodicha revistilla, pero bueno...

Joan Jett (Joan Marie Larkin) , nacida en 1958, en Philadelphia (EEUU) es una cantante, guitarrista, productora, y ocasionalmente actriz. A los 15 años, Joan formó "The Runaways" junto a sus compañeras, Sandy West, Lita Ford y Cherie Currie. Joan cantaba, tocaba la guitarra rítmica y escribía mucho material de la banda. Grabaron cinco LPs y giraron por el mundo entero junto con "Cheap Trick", "Van Halen" o "Tom Petty and The Heartbreakers". Sus mayores éxitos los alcanzaron en Japón.

Aunque "The Runaways" eran muy populares en Europa, Japón, Australia, Canadá y Sudamérica, no tuvieron el mismo éxito en Estados Unidos. Parte de eso se debía a que la prensa musical de este país no estaba acostumbrada a que una banda de mujeres adolescentes hicieran música con seriedad. “The Runaways” se separaron en 1979. Tras la disolución de la banda, Joan fue a Inglaterra para comenzar una carrera en solitario. Mientras estuvo allí, compusó tres temas con los ex-Sex Pistols Paul Cook y Steve Jones (uno de ellos era la primera versión de "I Love Rock n Roll"). De vuelta a Los Angeles, Joan comenzó a rodar una película basada en "The Runaways" llamada "We're All Crazee Now!". La película nunca fue editada, pero durante la realización del proyecto, Joan conoció al compositor y productor Kenny Laguna, con el que entabló amistad, decidiendo trabajar juntos.
Joan Jett y Laguna entraron en los estudios "The Who's Ramport Studios" para grabar su debut en solitario. El disco "Joan Jett" fue editado en Europa con su propio sello: "Blackheart Records". De este modo, Jett se convertiría en la primera intérprete femenina en crear su propio sello discográfico.
Es conocida por su hit “I love Rock n Roll”, que fué número uno durante varios meses en 1982. Otros temas más que aceptables: “Crimson and Clover”, “Do you Wanna Touch Me”, “Light of Day”, “I Hate Myself For Loving You”, “Little Liar” y “Love Is All Around”.La actriz Kristen Stewart (la de “Crepúsculo”) protagonizará proximamente una película en la que encarnará a Joan Jett. La película se llamará "The runaways".