DEEP PURPLE

http://www.youtube.com/watch?v=dCI8sy4eI4Y&feature=related

Si en el apartado dedicado a Led Zeppelin incidíamos en que fueron los creadores del heavy metal, de los Deep Purple podemos asegurar que contribuyeron a darle prestigio al Hard Rock. En especial entre 1970 y 1976, crearon obras maestras pletóricas de fuerza, volumen, potencia y calidad. Albumes como "In Rock", "Machine Head" o "Burn" contribuyeron decisivamente a establecer el Hard Rock como filosofía musical. Por si todo éso fuera poco, crearon el himno más reconocido del género: "Smoke On The Water" (casi nada); con unas pocas notas, el riff más famoso de la historia (algo alejado de los cánones del Heavy, incluso con una marcada cadencia psicodélica) se convierte en la canción emblemática del Hard de los 70 (y hoy en día del "air guitar"). Con Smoke on the Water, los Purple se consagraron como leyenda; aunque el tema aparecía originalmente en Machine head, en aquellos años todos lo conocimos en la versión del megaclásico "Made in Japan", considerado por mi humilde persona como el mejor disco de Rock en directo de la Historia: Ian Gillan y Ritchie Blackmore en plena forma. Si tenéis el Made in Japan, deteneros en Strange Kind of Woman y si no lo tenéis no sé qué coño estais esperando. Deep Purple se compuso de músicos extraordinarios que en los 80 y 90 estarían a la vanguardia del heavy en muchas facetas: Ritchie Blackmore fundó Rainbow, también estuvieron Glenn Hughes, el grandioso Ian Gillan (para mí, la mejor voz de la historia del Heavy), Roger Glover e incluso el que años después sería la voz de Whitesnake, David Coverdale. En fín, Deep Purple es toda una institución a la que el Hard Rock debe muchísimo prestigio e incluso su supervivencia en los años chungos. En el Sitio, además de Smoke on the Water, pinchamos la psicodélica Hush (también en la marchosa versión de los Kula Shaker).

THE DOORS

¡ COMO NOS MOLAN LOS DOORS !

Miriam (un encanto de niña) está convencida de que deben su nombre al libro de Aldous Huxley "The doors of perception". Bueno, podría valer, pero lo cierto es que lo sacaron de un poema de William Blake ("Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito").

Os voy a ahorrar una parrafada: ver la película de Oliver Stone y ya está. Pero alguna cosilla os contaré.

En 1964, en la playa de Venice, Jim Morrison se encontró con un viejo compañero de de UCLA, Ray Manzarek y dijeron: "Vamos a formar una banda". Ficharon a Robby Krieger y John Densmore, y hala, a triunfar.

The Doors se diferenciaba de muchos grupos de la época en que no usaban bajo. En vez de esto, Manzarek tocaba las melodías del bajo con la mano izquierda en su piano Fender Rhodes, y las melodías del órgano con la mano derecha. Sin embargo, el grupo usó algunos bajistas en sus grabaciones de estudio.

Mientras Morrison y Manzarek caminaban por la playa, vieron pasar a una mujer negra, y Morrison escribió la letra de "Hello, I love you" esa misma noche, refiriéndose a ella como la "joya oscura" (dusky jewel). Algunos criticaron la canción por su parecido con el hit de The Kinks "All Day and All of the Night" (1965), y el vocalista de este grupo, Ray Davies demandó a The Doors.

En 1966, Morrison y Manzarek también dirigieron una innovadora forma de promocionar su primer single, "Break On Through", filmando un video promocional, un significativo avance en el género de los vídeos musicales.

Rápidamente la banda ganó reputación con un estimulante, revoltoso y entretenido directo. Con su buena pinta, presencia magnética y sus pantalones de cuero, Jim Morrison se volvió un ídolo rock y un "sex symbol". Si uno piensa en la palabra "carisma", la definición es "Jim Morrison".

Quizás alguien me apedree por lo que voy a decir, pero considero "Strange Days" su mejor album. Este álbum impone un sentimiento extraño y bizarro, conteniendo algunas de las canciones más psicodélicas de The Doors. Incluye canciones como "Strange Days", "People are Strange", "Love me two times" y "When the Music's Over", siendo ésta un poema épico comparable a la famosa "The End".

Vinieron tiempos chungos, pero el grupo remontó fuertemente de nuevo con su LP "Morrison Hotel". Este se distingue por un sonido consistente y pesado, el álbum abre con el memorable "Roadhouse Blues". También tiene temas como "Indian Summer" muy tranquilos y suaves que nos recuerda al famoso "The End" de su primer álbum y piezas tan destacadas como "Peace Frog" , donde The Doors nos muestran que todavía saben sonar duro en el rock clásico de los 60. Morrison Hotel tenía un optimismo que la banda nunca había mostrado, presentando un par de canciones de celebración y algunas baladas de amor. Alcanzó el nº 4 en los Estados Unidos.

En 1971, después de la grabación de L.A. Woman, Morrison decidió tomarse un tiempo libre y se mudó a París con su novia, Pamela Courson. en marzo.Por un tiempo, parecía contento escribiendo y explorando la ciudad. Pero luego volvió al alcohol y cayó de un segundo piso. En Junio grabó sus últimas grabaciones conocidas, cuando conoció a dos músicos callejeros y los invitó a un estudio. Los resultados fueron estrenados en 1994 en el LP pirata "The lost Paris tapes".

Morrison falleció en confusas circunstancias el 3 de Julio; su cuerpo fue encontrado en la bañera. La conclusión fue que murió por un ataque al corazón, aunque se reveló que no se le había hecho la autopsia antes de ser enterrado. Una versión bastante difundida menciona que el deceso de Morrison se produjo por sobredosis en un bar Parisino llamado "Rock n' Roll circus", más precisamente en los baños del lugar donde el genio habría fallecido después de encerrarse para ingerir heroína, siendo su cuerpo trasladado por conocidos a la bañera de su casa. Supuestamente se le habría intentado reanimar allí con agua fría sin éxito. Pamela Courson mantuvo el cuerpo de Morrison durante más de 4 días en el apartamento que compartían, depositando hielo alrededor del mismo para detener parcialmente el proceso de descomposición. La tumba de Jim Morrison en el cementerio de Père-Lachaise(París), es lugar de peregrinación para fans de todo el mundo

LED ZEPPELIN

¿Definir a los Zeppelin en pocas palabras?: Crearon el Heavy Metal.
Si, pequeñines, así de simple y así de inmenso: Con éllos empezó todo. Jimmy Page y su banda dieron forma, homogeneidad y entidad propia a lo que después se denominaría Hard Rock, esa amalgama de sonidos e influencias que Cream, Hendrix y otras bandas de blues progresivo de finales de los 60 aportaban a la convulsa escena musical de aquellos años. ¿Cómo? pues imprimiendo a sus temas (propios o plagiados) un volumen sonoro y una intensidad interpretativa como jamás se había visto en la música. El rock devastador, demoledor y lleno de energía incendiaria de Led Zeppelin sentó las bases de un nuevo género en la práctica totalidad de sus aspectos: El virtuosismo instrumental, el concepto de espectáculo en directo, la estética...Por todo éllo, fueron elevados a la categoría indiscutible de Dioses del Rock.
A Angel le pone muchísimo Stairway to Heaven; posiblemente sea la canción de canciones en el sentido de que no se puede ir más allá, muchachos, tiene de todo: pasión por el ocultismo, una duración poco convencional de 8 minutos, flautas, sonido acústico, un solo de guitara absolutamente épico y -para colmo- una interpretación sorprendentemente frágil y delicada del habitualmente "macho-singer" Robert Plant. También escucharás en nuestro pub el clásico Rock and Roll, la devastadora Inmigrant Song y el orgiástico Whole Lotta Love.

MEGADETH

Guitarras distorsionadas, sucias, trallazos metaleros con las guitarras a toda velocidad. Posiblemente Megadeth no sea un grupo extraordinario, pero creo que les favoreció emerger en la escena rockera en unos momentos en los que el "Heavy" (entre comillas) era pelín acaramelado, ya sabeis, no voy a citar a nadie, por ejemplo Bryan Adams o Bon Jovi.
Metallica estaba en la cumbre y James Hetfield estaba convencido de que Dave Mustaine le disputaba el liderazgo del cuarteto, así que le expulsó. No le fué difícil hacer una buena banda, ya que es un peaso guitarrista, y aunque sus temas propios son bastante buenos, nos molan más sus versiones de los clásicos, por éso pinchamos sus desbarrantes Paranoid o Anarchy in the UK.
Si quieres escuchar algo propio de Megadeth, te recomiendo Symphony of Destruction, una base rítmica sólida, una guitarra enérgica y penetrante con un riff sencillo pero efectivo.

IRON MAIDEN

Señoras y señores, pónganse en pie ante el el grupo heavy ochentero por antonomasia.
Hubieron malos tiempos para el rock duro, pero la banda de Steve Harris jamás dejó de ser fiel a todo lo que el heavy metal significa: su estética, su sonido, su puesta en escena... Es por todo éllo que cualquier Heavy, de cualquier edad, admira y adora a esta banda como a pocas.
Hablando de iconos reconocibles del heavy, hay que dar de comer aparte a su mascota-monstruo, Eddie. ¿Quién no ha tenido nunca una camiseta de los Maiden con el aterrador careto de Eddie impreso en élla?
Tienen canciones que son auténticos himnos de la historia del rock y nosotros pinchamos varias. Two Minutes to Midnight, The number of the beast y ¡cómo no!, el himno Heavy por derecho: Run to the Hills. Una confidencia: si quereis convertir a Angel en vuestro esclavo sexual, aprenderos Fear of the Dark y susurrársela al oído. (Abstenerse tíos).

KISS

KISS

A muchos les parecían una mariconada, y llevan 30 años arrasando. Uno de los elementos esenciales de la cultura del hard-rock son los conciertos. Kiss ha llevado el directo a uno de los grados de espectacularidad más gigantescos que se han conocido.
Dos generaciones de heavymetaleros les adoran como a dioses. Discos como "Dressed to Kill" y "Destroyer"son clásicos del rock de los 70.
El demoníaco rostro maquillado de Gene Simmons sacando su lengua embadurnada en sangre es ya un símbolo del heavy metal.
Solemos pinchar "Rock and Roll Nite", quizás su tema más representativo. Gran canción, para que no les acusen de ser únicamente una potente industria de merchandising.

GUNS ' N ' ROSES

Hasta el momento, han vendido más de 100 millones de discos. No está mal para haber durado 8 años, ¿verdad?.
Nacieron en Los Angeles, en 1985. Os daré la formación inicial, pues no me cabrían en todo el blog las numerosas altas y bajas de este conflictivo grupo de macarras con un talento insuperable para el hard-rock. Eran Axl Rose como cantante, los guitarristas Slash e Izzy Stradlin, el bajista Duff McKagan y el baterista Steven Adler.
Grabaron su primer disco de estudio: "Appetite for Destruction", que tuvo tres canciones entre el top 10 , a saber, "Welcome to the Jungle", "Paradise City" y la estupenda "Sweet Child O' Mine", y alcanzó el número 1 en las listas. "Appetite for Destruction"es el segundo disco debut más vendido de la historia, después de una cosa llamada "Hybrid Teory", de Linkin Park, que ha vendido más de 29 millones de copias hasta el momento. (En fín, hay gente para todo; bien pensado, peor que gastar pasta en un disco de Linkin Park es atracar ancianas).

La portada del mismo, en la que aparecía una joven sentada contra un muro, en evidente apariencia de haber sido recientemente violada y de ir bastante pasada de narcóticos, junto a un robot con gabardina (suponemos que el autor de la violación) y un ser con puñales por dientes sobrevolando la escena, fue censurada a las dos semanas de ponerse el vinilo a la venta. Si tienes ése vinilo, vale pasta, que lo sepas. Tras algunas apariciones con The Cult, Gn'R se engancharon a la gira de Mötley Crüe. Durante esta gira hubo problemas (qué raro), tales como el destrozo de una habitación de un hotle en Dallas por parte de Slash. Los promotores de la gira empezaron a pensárselo seriamente. A la vuelta ya en Los Angeles, otro incidente, éste en directo, cuando Axl se lanzó al público para pegarse con un guardia de seguridad por intentar echar a un amigo suyo. Después se anuló otro concierto en Phoenix por problemas de Axl (presuntamente con drogas, je je je).

En la siguiente gira, esta vez con Iron Maiden, Duff abandona el tour para casarse (lo más normal del mundo, estás de gira con los Maiden y te largas para pasar por la vicaría, joer!). De nuevo más incidentes en la nueva gira con Aerosmith, en Philadelphia. Axl es detenido por la policía al intentar aparcar en la zona reservada. Pero sin duda el accidente más desgraciado ocurrió en el festival Monsters of Rock en Castle Donnington en Inglaterra, 1988. En el cartel había grupos como Helloween, Megadeth, Kiss o Iron Maiden (Vaya conciertazo). A la salida en escena de Guns N' Roses una muchedumbre frenética de 100.000 personas se abalanzó hacia delante aplastando a dos fans. Al acabar la actuación se enteraron de que dos seguidores habían muerto.

Recordaréis la controvertida canción "One in a Million". Una canción que criticaba a los inmigrantes, homosexuales y a los policías; como consecuencia se vieron obligados a retirarse de un concierto en Nueva York contra el SIDA (normal). Gira por Estados Unidos con los Rolling Stones en septiembre de 1989. Axl anuncia su salida de la banda si no se arreglan "los problemas del grupo con las drogas" (hay que joderse, quién fué a hablar). Izzy, Slash y Duff inician una cura de desintoxicación. Todos lo consiguen, menos Steven Adler, que es expulsado de la banda.

Graban una versión del "Knockin' on Heaven's door", de Bob Dylan, como banda sonora de la película Días de Trueno (Days of Thunder) que tenía a Tom Cruise como protagonista. (Es lo único decente de semejante truño de película)

En febrero de ese año graves incidentes durante la actuación de la banda en San Louis, el show se retrasó dos horas y media, Axl decidió echar a varios periodistas provocando una pelea, más tarde en el escenario diría "Fuck You St. Louis!!!!" ("Os quiero, San Louis"). En los incidentes hubo varios heridos de gravedad, setenta detenidos y destrozos por valor de cientos de miles de dólares. El Tribunal del Estado de San Luis declara culpable a Axl Rose de provocar la alteración del orden público e incitación a la violencia. El 25 de julio en Carolina del Sur, sucedió algo similar, lo que terminó con una pelea espectacular con 60 heridos.

La siguiente escala sería en Argentina, en donde se pasearon desnudos por el hotel donde se alojaban. En Venezuela hicieron un megaconcierto al aire libre en el estacionamiento del "Poliedro de Caracas", ya que por cuestiones logísticas no podían albergar tanto publico dentro del recinto. En Chile, en el aeropuerto, Axl agredió a varios reporteros gráficos, y al concierto llegó con dos horas de retraso en estado de embriaguez, insultando al público que respondió lanzando botellas al escenario, por lo que el concierto se detuvo mientras tocaban"Civil War" pero luego de 40 minutos continuó. El concierto terminó con más de 50 detenidos y una menor de edad de 4 años muerta. En marzo gira por EEUU con Brian May Band de teloneros, nuevo incidentes esta vez en Sacramento donde Axl insultó al baterista de Metallica (mal bicho para meterte con él).

Aparece en el mercado en septiembre de 1993 un disco de covers punk, titulado "The Spaguetti Incident?". Este disco compuesto en su totalidad por versiones de otros grupos, y de una tendencia más cercana al Punk de los 70 que no obstante, no logra a alcanzar la popularidad de sus anteriores trabajos. Pero la teta no daba más leche...

Pinchamos varios temas de estos degenerados, pero si no suena más de una vez "Sweet child O' Mine", puedo tener problemas con Cris y Sonia.

AC DC

A C / D C

Obviamente, uno de nuestros grupos favoritos.
Ya sabréis que se ha comentado de todo acerca del origen del nombre de la banda. Una versión es que en algunas culturas, "AC/DC" es un término de jerga para la bisexualidad. (Es la versión preferida de Mosky). Angel, sin embargo, afirma que AC/DC significa "Anti-Christ/Devil's Child " (Anticristo/Niños del demonio), "Anti-Christ/Devil Christ" (Anticristo/Cristo diabólico), "Anti Crist/Death to Crist" (Anticristo/Muerte a Cristo), "After Christ/Devil Comes" (Después de Cristo/Viene el demonio) y "Anti Christ/Devil Choice" (Anticristo/Elección del Diablo). Lamento decepcionaros, pero lo cierto es que Angus y Malcom Young vieron escrito AC/DC en la máquina de coser de su hermanita Margaret. Ya sabeis que esa sigla es la abreviación, en inglés, de "corriente alterna-corriente contínua", que indica que un dispositivo eléctrico, puede usarse con ambos tipos de tensión. Ciertamente, los hermanos Young nos ponen eléctricos. Fué un mazazo brutal la muerte en el 80 de Bon Scott (vaya borrachera !! ), ya que el escocés tenía un carisma descomunal, pero creo que acertaron contratando a Brian Johnson, hasta entonces vocalista de Geordie.
Pinchamos muchos temas de los eisidisi, pero la que nunca faltará es "Highway to Hell" (1979); nos pone berracos ese riff de guitarra que parecen cuchilladas y esa voz absolutamente única del llorado Bon Scott...ese sonido crudo, visceral, denso, con una letra que es toda una eclaración de principios sobre la vida en la carretera, la libertad, la transgresión...Sin duda, esta canción es la que define más verazmente el espíritu del heavy metal. Por cierto, Sonia, te aseguro que vivirla en directo es una experiencia que no olvidarás.